ЗА ГРАНЬЮ ИСТОРИИ: 10 ЛЕТ С ГРУППОЙ BTS Все Части.

НАИЗНАНКУ.

Друзья:

Инцидент с пельменями» между V и Чимином — один из самых известных анекдотов BTS, известный практически каждому представителю фандома. V и Чимин даже упомянули этот инцидент в дуэте «Friends» из полноформатного альбома MAP OF THE SOUL: 7, вышедшего в феврале 2020 года, со словами «Инцидент с пельменями — это комедия.

На самом деле, «инцидент» — это слишком серьёзное слово. Как неоднократно объясняли поклонникам V и Чимин, у них возникли разногласия по поводу того, когда есть пельмени манду — V хотел есть во время практики по хореографии, а Чимин — после нее, это привело к небольшому спору, который в итоге только укрепил их дружбу. Однако в более широком контексте BTS этот забавный, но незначительный инцидент имел более глубокое значение: он отражал их обстоятельства их жизни в 2016 году.

V захотел поесть во время тренировки, потому что весь день снимался в дораме «Хваран» и не имел возможности поесть. Его роль в сериале стала одной из многих новых возможностей, открывшихся перед BTS в 2016 году благодаря оглушительному успеху серии THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE. Премьера сериала состоялась 19 декабря 2016 года, шоу выходило в понедельник и вторник вечером на KBS, национальном телеканале Южной Кореи, и также с участием тогда восходящей звезды Пак Соджуна. И V, и BTS, и всем остальным было ясно, что участие в шоу позволит BTS еще больше продвинуться к массовой аудитории.

Проблема заключалась в расписании. В отличие от многих других корейских сериалов, производство «Хваран» полностью завершилось до премьеры, начавшись в марте 2016 года и закончившись в начале сентября того же года. Это практически полностью совпало с подготовкой BTS ко второму полноформатному альбому WINGS. Для участников айдол-групп нет ничего необычного в том, что их индивидуальные и командные обязательства пересекались, но между 2015 и 2016 годами BTS достигли нового рубежа в популярности — и не только в Корее.

Чтобы дать представление об их стремительном взлете, следует отметить, что выход альбома THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 в ноябре 2015 года совпадал с туром THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE ON STAGE, в рамках которого группа посетила три города в Корее и Японии. Затем тур THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE ON STAGE: EPILOGUE, который состоялся после выпуска альбома THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE: YOUNG FOREVER, охватил семь городов Азии, с мая по середину августа 2016 года, причем перерыв между концертами составлял всего около недели, чтобы перейти к следующему месту. По сравнению с предыдущим годом, их график был плотно заполнен.

V вспоминает об этом периоде:

Я одновременно был занят и в туре, и на съемках «Хваран», поэтому всякий раз, когда мы ненадолго прилетали обратно в Корею, мне приходилось сразу же мчаться на съемочную площадку. Предполагалось, что дома мы немного отдохнем, но мне нужно было ехать на съемки дорамы. Когда остальные спрашивали: «Эй, ты в порядке?» я отвечал: «Я должен это сделать» и отправлялся на съемки, а когда люди на площадке спрашивали: «Ты действительно можешь делать это, находясь в туре?» Я отвечал: «Я в порядке» и выходил на камеру... а затем возвращался к туру.
Двойная работа в туре и на съемках «Хваран» была мучительной для V. Он был доведен до предела своих физических возможностей, но еще более трудным было то, что ему приходилось балансировать между двумя совершенно разными видами работы. На сцене в качестве айдола он мог свободно самовыражаться, опираясь на поддержку аудитории, чтобы каждый раз показывать совершенно новую сторону себя. В то же время на съемках телешоу ему приходилось делать несколько практически идентичных дублей одной и той же последовательности вместе со своими партнерами, один за другим. V объясняет:

В актёрском мастерстве воспроизведение одного и того же действия очень важно. Я должен исполнить точно такой же дубль, как тот, который я только что снял, и я подумал: «Что же мне делать? Это плохо». Когда я двигался слишком точно, это выглядело искусственно. Когда дело доходило до исполнения, я всегда экспериментировал: «Как сделать это по-новому?», поэтому эта часть экранной игры была действительно трудной.

Еще одним психологическим бременем для V было его чувство ответственности в качестве представителя BTS.

В какой-то момент у меня получился неудачный кадр. Хёны, с которыми я снимался, многому меня научили, но у меня ничего не получалось. Я думал, что я полностью испортил одну сцену, где мне нужно было показать эмоции. И мне было страшно, что из-за этого я могу услышать: «Актерская игра Bangtan — отстой». Это был первый раз, когда участник BTS снимался на экране, и если бы я все испортил, люди могли бы смотреть на нас свысока. Поэтому я сказал себе: «Я сделаю все, что в моих силах», но когда я неудачно снял эту сцену, никто ничего плохого не сказал, но я уже сам так думал. Я был очень подавлен.
Ни одна звезда никогда не привыкнет к тому, что бесчисленные антифанаты а анализируют каждую секунду их жизни, чтобы найти повод для критики. И как уже говорилось выше, взлет популярности BTS совпал с ростом кибербуллинга. Однако V не стал показывать свои страдания.

Я уверен, что другие участники были очень расстроены. Они просили меня поговорить с ними, если будет тяжело, но я ничего им не рассказывал. Я такой, я не умею говорить о таких вещах. Я не могу набраться смелости».

возможное, чтобы научить меня еще большему и были очень добры ко мне.
V благодарит людей вокруг него. Он добавляет:

Когда я был в бесконечной депрессии, участники группы BTS и хёны, с которыми я снимался в дораме, были моей силой. Мы пили вместе и много разговаривали. Мне было так тяжело, и они подошли ко мне и сказали, что хотят поддержать меня. Так мне удалось привести свои мысли в порядок и выйти из этого состояния.

Новая волна

Трудности V предвещали подготовку к выпуску WINGS. BTS наконец-то осуществили свои мечты об успехе, сделав шаг в совершенно новый мир. В новой обстановке участники группы столкнулись с более глубокими и сложными проблемами, чем когда- либо прежде.

Полноформатный альбом WINGS был выпущен 10 октября 2016 года. Участники прослезились при виде пятнадцати тысяч заполненных мест в Olympic Gymnastics Arena в мае; менее чем через год на двухдневный концерт 2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODE III: THE WINGS TOUR в Gocheok Sky Dome было продано 25 тысяч билетов, включая стоячие места. Позже, в 2017 году, BTS проведут трехдневный концерт в том же месте.

Тем временем на официальных каналах BTS в Twitter и YouTube заметно увеличилось количество комментариев на английском и других неазиатских языках. Количество АРМИ росло по всему миру, а кибербуллинг BTS усиливался пропорционально.

Все это было совершенно беспрецедентно — не только для BTS, но и для всей корейской айдол-индустрии. В декабре 2015 года альбом THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 занял 171 место в американском рейтинге Billboard 200. Следующий альбом, THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE: YOUNG FOREVER, в мае следующего года занял 107-е место. В вакууме это были не самые высокие места. Но тот факт, что эти альбомы попали в Billboard 200 сразу после выхода, причем последний из них занял заметно более высокое место, имел для BTS огромное значение.

Что вызвало такой внезапный рост популярности? Люди начали оставлять комментарии на английском языке на различных YouTube каналах, запрашивая контент BTS, и не только на каналах с реакциями на k-pop MV, которые начали набирать популярность в то время. BTS становились сенсацией, и любой контент, связанный с ними, быстро распространялся в социальных сетях. Еще до привлечения внимания основных СМИ, ещё до появления в рейтинге Billboard 200, происходило нечто беспрецедентное.

Как и V, который должен был совмещать производство альбома, подготовку к туру и съёмки в сериале «Хваран», внезапный успех привел всю группу BTS в совершенно новую среду. С успехом они обрели шанс изменить свою жизнь, и в новом мире участникам группы пришлось либо принять, либо отвергнуть перемены, одновременно переосмыслив себя.

Текст в самом конце «Burning Up (FIRE)», заглавной песни альбома THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE: YOUNG FOREVER, предвещал как альбом WINGS, так и грядущие события.

BOY MEETS WHAT

Концептуальный альбом.

Честно говоря, поначалу мне было страшно.

«Intro: Boy Meets Evil», первый трек в WINGS (который был превращен в камбэк-трейлер), был источником давления для j-hope, и не только потому, что RM и SUGA были единственными, кто создавали предыдущие интро-треки. j-hope говорит:

Когда я получил набросок хореографии, я подумал: «Я смогу сделать это», но когда я на самом деле начал тренироваться, оказалось, что это не так. Я начал сомневался, смогу ли я это сделать. В то время я действительно жил в тренировочной студии. Я снимал и монтировал трейлер возвращения более сотни раз, а по поводу того, что я не мог сделать, я лично обратился к эксперту, чтобы научиться. Я травмировал запястье. Я чуть не сошел с ума.
«Что» в «Boy Meets What» было «Зло», которое для BTS означало растерянность и муки от встречи с чем-то совершенно новым, как, например, внезапное назначение j-hope на интро-трек. Трейлер возвращения «Intro: Boy Meets Evil» начинается с того, что RM произносит цитату Демиана, и, в отличие от трейлеров возвращения к серии THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE, это живой трейлер с участием участника BTS лично.

В клипе j-hope одет не в хип-хоп одежду или уличную моду, в строгую комбинацию белой рубашки с черными облегающими джинсами, сочетая элементы современного танца со своим узнаваемым стилем. Сложность смешения совершенно нового стиля в его движении была лишь частью его преображения. j-hope объясняет с улыбкой:

Это действительно было то «зло», с которым мне пришлось бороться (смеется). Давление на меня было очень велико, и я вложил все силы в хореографию этой песни. Так что были части, которые я мог сделать, части, в которых я не был достаточно хорош, и части, которые я вообще не мог сделать. Так или иначе, мне пришлось решить эти проблемы одну за другой.

Изрезанный реальностью, запятнан алой кровью
Не мог представить.
Что та жадность станет горном, призывающим ад.
…
Так плохо, но так сладко
Так сладко, так сладко

«Intro: Boy Meets Evil» отличалась от других песен не только в лучшую сторону. Начиная с дебютного альбома и заканчивая серией THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE, BTS напрямую выражали свои личные переживания в текстах песен. Но в течение года, предшествовавшего выпуску WINGS, они успешно вошли в мир абстрактной литературы и символизма.

V описывает свою игру в клипе заглавной песни «Blood Sweat & Tears»:

В предыдущих клипах на песни «I NEED U» и «RUN» мне приходилось поддерживать последовательный характер. Но в «Blood Sweat & Tears» все по-другому. Это совершенно другой персонаж. Поэтому я хотел создать такое выступление, чтобы, когда люди видели «его», они не могли сказать, хороший ли он или злой. Сделать его слишком злым было бы слишком очевидно, но этот человек кажется злым, но у него есть короткая, своеобразная улыбка... Я думаю, что это дало бы людям ощущение «намека».
Переход от прямоты серии THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE к новому подходу к выступлению в клипе «Blood Sweat & Tears» коснулся не только этой песни, но и всего альбома WINGS. Новые треки были наполнены двусмысленными выражениями без ясного значения, а цитата Демиана в тизере альбома и иллюстрации в клипе «Blood Sweat & Tears» казались намёками, указывающими на секретное послание. Художественные работы, представленные в «Blood Sweat & Tears», позволили зрителей постепенно создавать свои личные интерпретации клипа, подобно работам в художественной галерее.

С точки зрения бизнеса эти изменения были смелым шагом. Призыв к анализу и личной интерпретации, по мнению некоторых, мог стать слишком высоким барьером для новых слушателей BTS. Никто не ожидал, что пот, пролитый во время тренировок над «Dope», вернется с новой силой в «Blood Sweat & Tears», на этот раз в совершенно новом свете.

Однако WINGS был необходимым шагом для BTS в то время. Они перешли на новый этап своей карьеры, и никто не мог дать им ответы на все вопросы. WINGS отражал путь BTS вперед, по мере их личного роста, стремления к успеху и взросления; концептуальный альбом, наполненный историями их становления, со всей болью и искушением, которые сопровождали их. j-hope вспоминает:

Когда я об этом думаю, я не понимаю, как нам всем удалось привыкнуть к этому. Во всех отношениях концепция сильно отличалась от предыдущего альбома. Было немного неловко, и мне пришлось подумать, как я могу выразить это так, чтобы соответствовало моему стилю. Но иронично, именно поэтому я еще больше наслаждался своей работой. Я не давал себе времени на отдых. Как будто... с каждым альбомом появлялись новые вещи, с которыми мне приходилось справляться, преодолевать. «Вау. Столько вещей, которые я не знал. Столько еще мне предстоит узнать». «И я должен буду продолжать делать это в будущем».

Эти осознания были лишь некоторыми из драгоценных плодов, принесенных альбомом WINGS. В то время как мир осыпал BTS вниманием, сами участники группы использовали свой новый альбом со всеми его необычными экспериментальными возможностями как линзу для изучения самих себя.

Семь драм, одно попурри.

Семь сольных треков WINGS стали сердцем альбома, каждая из которых стала важным этапом на пути каждого участника. Чонгук, которому во время работы над WINGS исполнилось девятнадцать лет, вспомнил свою первую встречу с другими участниками BTS в сольной композиции «Begin».

Пятнадцатилетний я не имел ничего
Мир был так велик, а я — так мал

Чонгук вспоминает то время:

«Я» тогда был очень молод. Я многого не знал, и если испытывал какую-то эмоцию, то задавался вопросом: «Можно ли чувствовать так?».
Теперь даже представить не могу
Себя, ничем не пахнущего, совершенно пустого
Молюсь.
Люблю тебя, мой брат. Спасибо всем вам, братьям.
Во мне возникли чувства, я стал собой.

В тексте песни рассказывается о том, как Чонгук изменился под влиянием других участников. Он добавляет:

Конечно, у меня были эмоции, даже когда я был молод. Но я не знал, что это такое, а когда я вырос, я начал узнавать больше... так что, думаю, я смог высвободить свои эмоции в буквальном смысле слова.
В начале «Begin» Чонгук рассказал о своих чувствах к другим участникам группы и Бан Шихёку за прошедшие годы. Во время работы над песней Чонгук оглянулся на их отношения и понял, как он вырос. Он продолжает:

Будучи рядом с хёнами, я начал понемногу учиться. Например... быть на сцене, понимать, что означает дорожить чем-то ценным. Думаю, я очень вырос во многих отношениях. Участники не учили меня конкретным вещам, но я вижу других участников в том, как я говорю и веду себя. Я наблюдал за тем, как они занимаются музыкой, за их жестами, за тем, как они дают интервью, и я многое понял и усвоил. Мысли SUGA, слова RM, действия Чимина, уникальный стиль V, жизнерадостность Джина, оптимизм j-hope… Все эти вещи постепенно стали частью меня.

C каждым альбомом появлялись новые вещи, с которыми мне приходилось справляться, преодолевать. «Вау. Столько вещей, которые я не знал. Столько еще мне предстоит узнать». «И я должен буду продолжать делать это в будущем».
— j-hope.

С точки зрения концептуального альбома, «Begin» имеет еще большее значение в контексте WINGS. Где «Intro: Boy Meets Evil» была входом в альбом, а «Blood Sweat & Tears» передавала общую тональность и атмосферу альбома, «Begin» стала сигналом к появлению сольных работ, где каждый участник представлял свою интерпретацию тем альбома WINGS. Только после того, как каждый участник справился и пришел к согласию с новым этапом своей карьеры, альбом продолжился блок-треками «Lost» (вокалисты) и «BTS Cypher 4» (рэперы), за которыми последовал «Am I Wrong», который снова объединил всех участников.

Альбом WINGS в целом был путешествием, где BTS переходили от командной, индивидуальной и групповой работы под единым концептом, а также последовательным попурри, включающим семь повествовательных драм каждого из семи участников. «Begin» перетекал в «Blood Sweat & Tears», а тот — в семь сольных треков, истории участников и их музыка формировали единое целое, поддерживая основные сообщения всех треков.

За «Begin» последовала сольная композиция Чимина «Lie», в которой звуковое пространство сохраняло темноту трех предыдущих треков, поддерживая единый тон альбома. Однако у Чимина был совершенно другой вызов по сравнению с тем, что пережил j-hope в в «Intro: Boy Meets Evil».

Вытащи меня из этого ада
Не могу выбраться из этой му́ки
Прошу, спаси меня от этого наказания

Отчаянная, мучительная лирика песни «Lie» стала первым случаем, когда Чимин выразил свои глубокие эмоции в словах. Он объясняет:

У меня были встречи с Бан Шихёком по поводу того, в каком направлении двигаться с контентом, и я стал рассказывать ему то, что хранил в сердце. Затем Бан Шихёк подобрал для меня ключевое слово «ложь», как то, что я чувствовал, когда был молодым, ребенком, который выглядел так, будто знал все... и мы продолжали разговаривать до тех пор, пока не появилась лирика.
Для Чимина не было легкой задачей черпать вдохновение из своих внутренних переживаний для его первого сольного трека. Он вспоминает:

Когда эта песня только появилась, честно говоря... я не хотел ее исполнять. Потому что она затрагивает такие глубокие эмоции. В то время я думал о более попсовой и мейнстримовой музыке, поэтому я дал Pdogg песню, в которой мой голос ярко выражен. Эта песня слишком сильно отличается от «Lie» (смеётся).😅
Но Чимин также объясняет, что именно благодаря этому он смог довести «Lie» до совершенства.

Но именно поэтому «Lie» смогла увидеть свет. Я мог спеть эту песню только потому, что был тем самым неловким ребенком, который не полностью понимал эти эмоции.

Работа над «Lie» была сопряжена с множеством трудностей. Чимину пришлось не только вынести на передний план чувства, которые он до сих пор оставлял невысказанными, но и впервые публично представить свою собственную музыку и тексты, открыть для себя совершенно новый способ самовыражения. Он вспоминает:

Процесс создания занял очень много времени. Одна только запись заняла более двух недель. Я записывал все полностью, потом все переписывал и начинал заново, менял тональность... и так продолжалось долго, очень долго.
Однако, несмотря на все трудности, работа над «Lie» позволила Чимину обнаружить новые возможности внутри себя.

Мы вместе обсуждали текст песни, и сначала она мне не понравилась, но потом... это не значит, что я полюбил ее, но когда я начал практиковался в исполнении песни и разучивал хореографию, я почувствовал что-то странное. Я проникся ее очарованием и наслаждался выступлениями.
Исполнение песни «Lie», показанное после анонса WINGS, продемонстрировало совершенно новую сторону Чимина. Движения Чимина, в значительной степени включающие элементы современного танца, которые он освоил еще в школе, отражали содержание текста песни и создавали единый тон, еще больше опираясь на выразительную мимику. Всего двумя годами ранее, Чимин исполнил огненное выступление и разорвал рубашку на сцене MAMA 2014. Теперь через «Lie» он использовал танец, чтобы выразить эмоции человека, которого раздавила тьма в его сердце.

Вокальный стиль, выработанный Чимином в процессе выражения этих сложных эмоций, вскоре повлиял на остальных участников BTS. Выдвинув свой тонкий, хрупкий голос на первый план и добавив шарм с оттенком темноты, Чимин создал новый уникальный голос с нестандартным шармом, который он с успехом использовал в первой части «Blood Sweat & Tears», мгновенно задавая тон композиции. Он объясняет:

Запись «Lie» была настолько трудной, что я помню, как мне пришлось учить «Blood Sweat & Tears» в перерывах между сессиями записи «Lie» прежде чем я смог записать саму «Blood Sweat & Tears».
Затем Чимин подводит итоги того, чему он научился в процессе:

Но со временем мне перестало нравиться петь только таким голосом. Я даже некоторое время мучился мыслью: «Неужели это все, что я смогу показать?».
Трудности, которые сначала пугали его, постепенно становились все более и более амбициозными, и он был полон решимости принять вызов.V столкнулся с другим набором преград по сравнению с другими участниками BTS. Выпустить сольный трек было для него вызовом, так как он уже занимался съемками для «Hwarang» и новым альбомом. По воспоминаниям V, сольный трек давил на него очень сильно:

Ответственность оказалась гораздо тяжелее, чем я ожидал. Если бы мне не понравилась эта песня, я бы подумал, что это будет заметно на сцене. Поэтому я очень старался полюбить «Stigma». Во время создания песни я еще более внимательно слушал ее и готовился. Поскольку у меня было сильное чувство, что я недостаточно хорош, мне пришлось работать еще усерднее. Особенно чтобы сделать этот трек блестящим, когда я исполняю его живьём на сцене.

Старания V полюбить «Stigma» не прошли даром. В композиции прозвучал любимый с детства джазовый вокал, что позволило ему продемонстрировать более глубокий и тяжёлый голос, отличающийся от того, который он обычно использовал в коллективных треках.

Такой подход помог объединить альбом вокруг общей темы, а свободная мелодия песни органично переходила к следующему треку ("First Love" от SUGA). Фальцет, которым V использовался в припеве, запечатлелся в памяти слушателей и добавил еще одну грань к разнообразию альбома WINGS с его томным джазовым влиянием. V объясняет:

Когда я начал практиковался в исполнении песни и разучивал хореографию, я почувствовал что-то странное . Я проникся ее очарованием и наслаждался выступлениями.
— Чимин.

Фальцет на самом деле был импровизированным моментом. Песня должна была быть завершенной без фальцета, но несмотря на то, что я слушал ее много раз, она казалась скучной... Компания сказала, что последняя версия тоже была хорошей, но в ней не было своего колорита, поэтому во время записи я спросил: «Могу я попробовать спеть импровизацию?», попробовал, отзывы были положительными, и фальцет вошел в окончательную версию. Я был рад, что мне удалось действительно выделить этот момент, по крайней мере (смеётся).😅

В процессе работы над «Stigma» V научился лучше выражать в своих песнях свой собственный голос и музыкальные предпочтения в своих песнях, что впоследствии вылилось в уникальный индивидуальный стиль, проявившийся на сцене в работах, таких как «Intro: Singularity» и «Blue & Grey». Как и в случае с «Stigma», V продолжал устанавливать идеалы для своей работы и позволял своей амбиции толкать его вперед. Он добавляет:

Я... просто думаю, что я все еще очень жаден до сцены. «Жадность» — не самое приятное слово, с одной стороны, но для артиста жадность до сцены — это самое лучшее. Эта жадность и заставляет меня заниматься музыкой.
В то время как V учился определять себя как артиста, SUGA боролся с противоположной проблемой: разрешением любовно- ненавистнических отношений с музыкой. Он вспоминает,

Когда я работал над «First Love» , я в то же время работал над своим первым микстейпом. Так что на самом деле «First Love» и «So Far Away» (при участии SURAN)в моем микстейпе — это пара песен, которые идут вместе. Но, честно говоря, когда я работал над ними, я думал: «Ах, я не хочу заниматься музыкой» (смеется). «Я не люблю музыку, в конце концов. Мне не нравится музыка». Я занимался этим, потому что музыка — это все, что я знал, но я действительно думал, что не хочу этим заниматься.

Опасения SUGA были прямо связаны с причиной, по которой WINGS был настолько важен для BTS: поиск направления после успеха серии THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE. SUGA продолжает:

Эмоциональное истощение было слишком сильным. Иногда мои эмоции падали вниз до самого дна, а затем внезапно взмывали вверх, словно безумные... Я думал, что я не очень чувствителен к давлению, но, оглядываясь назад, я понял, что все это происходило из-за давления. В любом случае, я добился большого успеха, и мне нужно было продолжать делать все хорошо. Вот с какими мыслями я боролся в то время. Потому что если я споткнусь, я думал, что действительно упаду.
Наиболее успешная работа SUGA, серия THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE, имела огромный успех. Его первый микстейп Agust D*, выпущенный за два месяца до альбома WINGS в августе 2016 года, стал для него шансом противостоять эмоциям, которые накопились в его сердце с момента начала его музыкальной карьеры.

Тогда микстейпы участников BTS выходили в основном на музыкальном стриминговом сервисе SoundCloud. Сейчас некоторые из этих микстейпов, выпущенных на SoundCloud, доступны в виде сольных альбомов на ряде музыкальных стриминговых платформ.

На тот момент SUGA, возможно, уже достиг всего, о чем мечтал, будучи стажером. Но музыка, подобно жизни, была бесконечным путешествием. В песне «First Love» у него появилась возможность задуматься о том, что в первую очередь привело его на путь музыки: фортепиано, которое он играл в детстве. Оглядываясь на свое прошлое, он вспоминал музыку и все то, что придавало ему силы на протяжении многих лет.

Держась за повреждённое плечо, сказал
«Я в самом деле больше не могу»
Каждый раз, когда хотел сдаться, ты был рядом, говоря:
«Ты можешь это сделать. Правда».

Несмотря на невероятный успех, его триумф был омрачен страхом. SUGA решил противостоять этому страху, раскрывая музыку, которая сформировала его, что позволило ему выразить свои чувства по отношению к музыке.

Именно тогда я начал называть музыку «работой». До этого я говорил, что музыка мне дорога, и я так думал. Так как же я мог относиться к ней несерьезно, понимаете? Именно тогда я начал осознанно воспринимать ее как работу. Тогда я подумал, что действительно ненавижу музыку. Некоторое время я ее почти не слушал. Но в то же время я не хотел, чтобы мой музыкальный кругозор сужался, поэтому я слушал все сразу...

SUGA делает паузу и продолжает:

Но недавно я встретил некоторых людей, мы говорили, и я понял, что разговариваю только о музыке (смеется). Я встретил человека намного старше меня, который занимается музыкой, и он сказал мне, что я говорю так, как будто действительно люблю музыку.
Одним из самых тщательно продуманных решений SUGA при написании «First Love», было место композиции в альбоме. Он хотел убедиться, что песня продолжает темный, меланхоличный тон предыдущих треков, но в то же время меняла течение альбома. Его решение состояло в том, чтобы начать с мрачной мелодии на клавишных, сопровождающей тихий, почти повествовательный рэп, и постепенно добавить струнные инструменты, такие как скрипка и виолончель, для взрывного финала.

Попытка SUGA воспринимать музыку как работу была его собственным способом совершенствования своего мастерства. Через этот процесс он научился выражать себя глубже и разнообразнее.

Если «First Love» продемонстрировала наиболее драматическое развитие в альбоме, то следующий трек — «Reflection» от RM — был самым спокойным и рефлексивным вкладом в WINGS. Размещенный в самом центре пятнадцатитрекового альбома, творческий подход RM оказался столь необходимым моментом размышления как для него самого, так и для всей группы BTS. RM обсуждает время создания альбома:

Из-за всех разговоров, которые начались в конце 2015 года и продолжались далее, это был момент, когда мое смятение достигло своего пика.

RM ссылается на то, что с ростом популярности BTS росли и негативные дискуссии, и связанный с ними кибербуллинг. Это было причиной того, что RM, на время, полюбил пасмурные, особенно дождливые, дни.

Я просто чувствовал себя хорошо, когда шел дождь. Мне нравилось, что я могу быть рядом с людьми, но потому что мой зонт закрывал лицо, они не видели меня. В то время, я думаю, мне очень хотелось почувствовать: «Я тоже часть этого мира».
«Reflection» начиналась с фонового шума многолюдной улицы, а голос RM был единственным, ясным сигналом в этом звуковом ландшафте. Это создавало эффект окруженности людьми и в то же время изолированности.

Я как будто с ними, но я один, чувствую: «Что это?». У нас, безусловно, все хорошо, и я все еще что-то делаю, но я как будто копаюсь в земле в одиночестве... Это было действительно парадоксально. Но общение с другими участниками заставляло меня смеяться. Так что я мог отложить эти мысли в сторону и смеяться вместе с ними.
В темноте люди выглядят счастливее, чем при дневном свете.
Все они знают, где им нужно быть.
Я - единственный, кто шагает бесцельно.
Чувствую себя более комфортно, просто растворяясь в
Тmуксом, который поглощая ночь, являет мне совсем другой мир.

Текст песни «Reflection» отражают противоречивые чувства RM. И несмотря на путаницу между одиночеством и поиском принадлежности, он всегда мог обратиться к своей дружбе с другими участниками для поддержки. Сталкиваясь с своими эмоциями и погружаясь в свои мысли, RM пришёл к пониманию самого себя и вложил свою личность в свою музыку.

«Reflection» стала первой из серии созерцательных работ. За его первым микстейпом RM, вышедшим в марте 2015 года, последовал второй микстейп mono., наполненный песнями, которые сильно контрастировали с предыдущим микстейпом. RM вспоминает:

Большинство песен в mono. появились в 2016 — начале 2017 года. Я отшлифовал их и выпустил позже. Поэтому, когда я выпустил mono. в октябре 2018 года, я даже подумал: «А действительно ли я выпускаю это сейчас?». Но, несмотря на это, я подумал: «Я должен встретиться с тем, кем я был тогда, я не могу убежать от себя прежнего».
Так же как и другие участники группы проходили свой личный путь, RM тоже узнал больше о себе в те бурные времена.

Оглядываясь назад... в некотором смысле, именно тогда я начал открывать в себе профессионала. Впервые начал проявляться этот облик взрослого человека с собственной карьерой.

И, как это бывает, в какой-то момент RМ перестал любить дождливые дни и перестал посещать Ттуксом.

Если поместить его в контекст серии сольных треков, начиная с «Begin» Чонгука и заканчивая «Reflection» RM, то есть серии песен, которые начинаются с оглядки на личное путешествие человека и заканчиваются размышлениями о настоящем, сольный трек «MAMA» j-hope звучит совершенно иначе, чем если его слушать отдельно.

В то время — 2006
Я танцем жил, а мама экономила на всём.

Как и другие сольные треки в WINGS, «MAMA» повествует о танцах j-hope и его отношениях с матерью, рассказывая историю его путешествия. Но в контексте всего альбома WINGS «МАМА» также указывает на корни человека, достигшего зрелости. j-hope объясняет:

В то время и я, и компания считали, что это то, о чем я должен говорить сейчас. Это было время, когда это было действительно необходимо.
Решение j-hope рассказать о своей матери было связано с обстоятельствами, в которых находились BTS в то время. Он продолжает:

та команда под названием BTS начала привлекать к себе международное внимание, поэтому я начал искать одну из причин, почему я добрался до этого момента. Я выстоял благодаря своей семье, а из семьи мне очень помогла моя мама, поэтому я хотел рассказать о ней. Это было то, что мог выразить только я в то время.

Размышления j-hope о его семье и их роли в качестве отправной точки, связанной с его ролью как участника BTS, отражают путь BTS в целом. Но в то же время «MAMA» стала поворотным моментом в альбоме WINGS, переведя альбом от страхов и тревог участников к оптимистичному и жизнерадостному настрою. Переход от темноты и смятения «Intro: Boy Meets Evil» к бодрому воспоминанию «MAMA», j-hope создал луч надежды в меланхоличной атмосфере альбома. В ходе концертного тура 2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODE III: THE WINGS TOUR, который состоялся после выпуска альбома WINGS, песня «MAMA» внесла порцию бодрящей энергии, сигнализируя о переходе к более легкомысленной атмосфере. j-hope объясняет:

Я хотел, чтобы это было похоже на мюзикл. Это история о моей матери, а что касается исполнения, то я хотел, чтобы оно было чистым и чтобы танец выражал музыку. Я должен был показывать ее на живых концертах, поэтому, создавая песню, я уделял большое внимание исполнению.
Хотя сольные композиции позволили каждому участнику BTS глубоко раскрыть свои личные взгляды, они также играли важную роль как части большой картины и личного послания. Сольная композиция Джина «Awake» была треком, который наиболее ясно показал, какую функцию он должен выполнять как часть общего образа и как личное послание.

Являясь своего рода эпилогом к семи сольным композициям, «Awake» началась с безмятежной оркестровой прелюдии, которая объединила поток разнообразных сольных треков, прозвучавших ранее. Слова песни «Я просто иду и иду в этой темноте» были сводкой преград, с которыми столкнулись и преодолели участники группы в своих индивидуальных сольных треках во время работы над альбомом WINGS.

В то же время песня «Awake» стала для Джина личным прологом, предвещающим новый этап в его жизни. Как и у других участников, работа над альбомом перекликалась с его личными трудностями.

Песня «Awake» как нельзя лучше соответствовала моим обстоятельствам в то время. Честно говоря, в то время я был немного подавлен. Это было время, когда я задавался вопросом: «Действительно ли я могу хорошо справиться с этой работой?». Все остальные беспокойства, которые у меня были до этого, исчезли, поэтому я мучился из-за новых вещей на тот момент.
Не то, чтобы я не верил в это,
Но я хочу попытаться выстоять,
Потому что это все, что я могу.

Джин признается:

Мне нужно было сделать немного лучше, но у меня не было способностей, но я все равно хотел что-то сделать... Вот как это было в то время. Глядя на других участников, я завидовал им. Они могли сочинять мелодии и писать тексты.

Озабоченность Джина была частично обусловлена его обстоятельствами. Он еще не создал свою собственную музыку, и внезапно заняться композицией было нелегко.

До того момента я на самом деле не видел, как другие участники сочиняют музыку. Это неловко, знаете ли. Когда ты хочешь записываться, когда играет бит, ты тоже должен быть громким... Другие участники часто говорят, что они не могут ничего создать, если они пытаются работать на публике.

«Awake» отражает радикально разные обстоятельства, с которыми встретилась группа BTS после серии THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE, а также разные тревоги, с которыми они столкнулись. По мере достижения коммерческого успеха Джин переключился на свою творческую роль в команде. Как по команде, обстоятельства вскоре улучшились:

Вот когда я впервые сочинил музыку. Там была пустая комната, поэтому я решил попробовать.

Джин начал с того, что наложил мелодию на ритм.

Я не знаю, как работают другие люди, но мне сказали, что для начала нужно прослушать ритм, а затем напеть нужную мелодию, и я последовал этому совету.

Именно этот процесс и привел к созданию «Awake». Джин оглядывается назад:

Весь второй этаж здания Чонгу был переоборудован под композиторские студии, и я сидел в своей комнате, слушая играющий на заднем плане бит, и и напевал... В тот день мы планировали пообедать, и эта мелодия, появившаяся за десять минут до нашего ухода, заставила меня почувствовать: «А что, неплохо звучит». Поэтому я записал ее на свой телефон и позже проиграл RM и хёну-композитору, и они сказали, что всё в порядке.

Создания альбома WINGS. Каждый участник сталкивался со своими собственными трудностями и в процессе узнавал о себе больше. Этот отрывок из книги «Демиан» отражает этот период в их карьере:

Птица выбирается из яйца.
Яйцо — это мир.
Кто хочет родиться, должен разрушить мир.

ОЧЕНЬ ПРОШУ ВАС🙏🏻ГОЛОСОВАТЬ⭐ ПОТОМУ-ЧТО ТАКОЙ КНИГЕ НА РУССКОМ ЯЗЫКЕ СЛОЖНО НАЙТИ.